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墨荷情长 写意人生 ——我读刘奇写意荷花 在中国传统文化里，荷花是情人互致爱意的信物，也是“连年有余”、“家和万事兴”的祥瑞象征。民俗文化和宗教佛经对荷花的双重青睐，使得荷花的形象魅力既高扬于人文伦理意识领域，又徜徉于诗情画意与俚俗幻想之间，成为借物言情的最佳代表，千百年来，荷花在中国逐渐成为了独特的文化题材，显示出丰富多彩的寄寓意义。它在文人墨客的骨子里更是一个不可解脱的情结。 屈原在《离骚》中写道：“芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳；不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”，都是对荷花自然美的描绘，也是人生超然处世之高妙境界的象征。这种人生与荷花之美的揉合，也因此成为了历朝画家笔下泼墨寄情的园地。 画家刘奇生于潇湘莲城，在荷花的陪伴下长大，对荷花有着细致的观察与独特的情感。细品刘奇先生的一幅幅写意荷花，无不是在以荷写景寄情，以写意的笔墨表达人生的体验、生命的意趣；从“夜宇朦胧故乡月，碧波清影醉江南”到“残荷无惧霜雪至，留得傲骨唤春风”，“秋风细雨也多情”到“又见春光绿满园”，“清风生香”到“新雨如歌”……都传达出画家对自然对故土的热爱与真善美的呼唤。画以心为境，意为魂，画中的意趣其实就是画家的胸中意趣。 写意画先驱吴道子以天才的独创精神创造了水墨淡彩这种绘画新形式，迄今已有一千多年历史。经过长期的实践，写意画的理论、技法都得到了极大地发展。“不求形似，只为抒写胸中逸气”，表现主观情感、意趣，成为绘画的主要目的。由于写意画讲求“首重精神，不贵形式”，参与者、欣赏者多为文人士大夫，故后世又称之“文人画”，并被推崇备至。 刘奇自幼结缘绘画，青年时代院校学习就打下了扎实的绘画功底，以后又投奔中国国家画院高卉民导师门下，潜心研究大写意花鸟，取得骄人的收获，特别是他的写意荷花作品，其视觉传达的笔情墨韵，已经挣脱了物象的形体约束，给人酣畅淋漓，浑厚华滋的艺术感受，如纵意狂舞激情澎湃，或压迫夸张气势险峻，或急风骤雨烟云纸端，或干裂秋风，或润含春雨。刘奇的写意荷花，不求写实的造型，而画心中的意象、大象，概括洗练变形夸张，但不怪诞荒唐，突出块面的线条作用，强调画面层次的墨色距离，注重骨法用笔，以书入画，有沉雄拙厚、方正博大的质感，于肯定的笔墨与独具的造型中可窥“八大”、“白石”的遗风，荷花这一传统题材，也因此在画家的笔下绽放出新的艺术生命。 画家刘奇具有强烈的文化使命感，他的写意荷花不仅仅是在发展一种纯粹的审美形象，更是传承一种文化内核。审视当今社会人们对传统的隔膜，我们愈加感到这种使命的价值，我们有理由相信，随着民族意识的振兴，刘奇的荷花作品将会倍受人们的关注。 梁中国 二O一一年十一月二十日于明德庐 （作者为北京大学中国战略研究中心品牌战略研究所所长）